Programa Culturalia

 Radio Trinijove

Culturalia es un programa creado y conducido por Violant Muñoz Genovés, producido por el Grupo Mediática, en el que colaboro dentro del espacio dedicado al Teatro y al Cine y al espectáculo en general. Puedes seguir el programa desde aquí mismo ya que se actualiza automáticamente.

Cine PLEASURE

 PLEASURE

 

La película está basada en el cortometraje de 2013 del mismo nombre.

Dirigida por Ninja Thyberg y protagonizada por Sofia Kappel, Revika Anne Reustle, Evelyn Claire, Chris Cock, Dana DeArmond y Kendra Spade. 

Sinopsis:

Con 19 años, la joven Jessica deja atrás su vida en Suecia para volar a Los Ángeles y convertirse en Bella Cherry, la próxima gran estrella del porno. Empezando desde abajo, Bella va entrando poco a poco en el jerárquico mundo del cine para adultos, descubriendo que el camino al estrellato le exige practicar “trucos” cada vez más angustiosos y difíciles. Fuerte, segura de sí misma pero a la vez ingenua, Bella cree que podrá moldear ese sistema corrupto para adaptarlo a sus necesidades. Pero, al final tendrá que decidir si merece la pena renunciar a sus valores por alcanzar el estrellato.

 

Mi opinión:

 

En la primera escena de la película, una joven llena de ilusiones llega a Estados Unidos y al pasar por Inmigración le preguntan por qué razón vine al país, ¿por negocio o por placer?, ella responde resoluta: "Por placer", y su cara se ilumina. Su objetivo es llegar a ser una estrella del porno. En otra escena en una entrevista con un representante que le insiste en revelarle la verdadera razón de su decisión, Bella Cherry le dice que en Suecia los hombres son aburridos respecto al sexo y que viene a gozar de los hombres americanos llenos de vigor y bravos en la cama. Ella va por libre, no es sometida por ninguna mafia ni controlada por ningún chulo, pero va escalando posiciones y en esa escalada se encuentra en situaciones llevadas el límite tolerable, lo que la hace tambalear en su posición férrea de conseguir su objetivo. En el camino —lleno de envidias, celos y resentimientos—, transitado en ese ambiente; las concesiones y las situaciones a las que debe enfrentarse, no son tan placenteras y la hacen estrellarse contra una realidad insoportable.

 

La directora, Ninja Thyberg recrea escenas de verdadera violencia, interpretadas por Sofía Kappel y los actores que la secundan, con gran realismo, al igual que el ambiente sórdido, degradante y machista.

 

Esta historia es una pequeña muestra sobre un gran negocio que mueve millones de dólares en todo el mundo. Lamentablemente de este submundo se nutren también, millones de jóvenes adolescentes y preadolescentes que llegan a creer que así debe de ser mantener relaciones de forma normal. La violencia como norma, y cualquier otra forma de relación «normal», sería insatisfactoria, una vez que se salten las «barreras». 

Es tan fácil acceder a los contenidos porno, por internet, sin ningún filtro

—porque con picar en el aviso de «¿Es usted menor o mayor de edad?», entran sin más requisitos—, que hasta hace gracia la hipocresía de la red Facebook al cerrar o suspender cuentas, cuando detectan una publicación de mujer en topples, aunque se trate de un cuadro renacentista. Sin embargo acceder a publicaciones en su otra red del grupo: Instagram, es muy fácil, con fotos de chicas promocionándose como porno stars. Y hay ciento de miles de vídeos porno con millones de visionados, lo que significa un negocio de proporciones económicas, inmensurable. 

Algunas de las publicaciones sobre el tema, en diferentes medios:

Historia de la pornografía publicada en Wikipedia.

El País: El negocio rentable del porno.

El Confidencial: El 'otro Hollywood' produce al año 8.000 millones de euros.

UN INTERNAUTA CUENTA EN 'REDDIT' SU EXPERIENCIA

"Así me hice de oro montando una página web (porno, claro)".

Sputnik News: El negocio del porno 'online', en auge por la pandemia de coronavirus.

20Minutos: Por qué el porno no es un negocio para pequeños emprendedores
Empresas tan reconocidas como Big Cartel, Vimeo, Paypal o Mailchimp no permiten contenido pornográfico. Que las grandes compañías no quieran verse involucradas en negocios que sus otros clientes puedan considerar inapropiados, solo evidencia que emprender en la industria del porno es una tarea sumamente complicada y un viaje lleno de obstáculos a sortear.

Infobae: Pornografía: la industria que vende fantasías y que oculta sus verdades
Es un negocio multimillonario que se construyó a partir de secretos y pesares, que conviven en silencio cuando las cámaras se apagan.

©SusanaSosaVillafañe

©Fotos y vídeo: Plattform-Produktion

Cine PEARL

PEARL

UN RETRATO INTENSO Y FASCINANTE DE LA FEMINIDAD

Una película de Elsa Amiel

Protagonizada por Julia Föry 

& Peter Mullan

SINOPSIS:

Músculo, sudor y sacrificio. Faltan 48 horas para el campeonato mundial de culturismo, para el que Léa Pearl ha entrenado duramente bajo la pedregosa mano de su entrenador Al (Peter Mullan), mentor y antigua estrella del bodybuilding que cuida celosamente de ella, con la esperanza de que su “perla” le devuelva las luces del escenario. A pocas horas de la final a Léa le asaltan las sombras del pasado: su ex pareja reaparece trayendo consigo al hijo de ambos, de seis años que Léa lleva cuatro años sin ver.

CRÍTICA

Léa Pearl es el grito desesperado de una atleta por cumplir su cometido de ser campeona de culturismo,  a toda costa. Ella deja todo atrás y se entrega por completo a su entrenador, un ser egoísta que busca su propio objetivo. Un padre desesperado busca también recobrar su matrimonio, roto por los sueños de su mujer, que ha dejado al hijo de ambos a su cuidado. Y un hijo pequeño que encuentra a la mujer en quien reconocer a la madre perdida de la que no tenía una imagen real y palpable.

Pearl es una película de conflictos individuales que confluyen en la protagonista, quien siempre había satisfecho los anhelos de los demás y, ahora se ha centrado en realizar sus propias ambiciones. La mirada de la directora se concentra en los sentimientos y emociones de sus protagonistas, en los detalles, en el comportamiento humano y su degradación. Deja reflejado su mensaje, en imágenes, entre luces y sombras, más que en palabras, ahondando en la profundidad de cada uno de sus personajes. 

©SusanaSosaVillafañe

©Fotos oficiales de la producción

Película

UN BOCADO EXQUISITO 

Sinopsis

Maggi y Carsten dirigen el popular restaurante Malus en Copenhague. Se aman, tienen dos hijos y todo cuanto desean. O casi. Les falta la codiciada Estrella Michelin por la que estarán dispuestos a sacrificar cualquier cosa con tal de cumplir su sueño. En su continuo esfuerzo, pasión y búsqueda del máximo reconocimiento, olvidan que los bocados exquisitos de la vida se disfrutan mejor juntos.

Reseña

«Un bocado exquisito», no es una película de comidas, es una exquisita historia de relaciones humanas, de comportamientos erróneos, de culpas que conllevan traumas, de arrepentimiento y perdón. Es una historia donde la búsqueda del triunfo distrae de lo que es esencial en la vida. Una visión emotiva y profunda bajo la dirección de Christoffer Boe, que comparte el guión junto a Tobias Lindholm. Y protagonizada por los magníficos actores Katrine Greis-Rosenthal y Nikolaj Coster-Waldau. Acompañados por un elenco de primer orden: Flora Augusta, Charlie Gustafsson, August Vinkel, Nicolas Bro, Maj-Britt Mathiesen, Kent Dahlgren, Rasmus Hammerich, Luise Skov  Es una producción de Dinamarca y Suecia     

Trailer:

©️SusanaSosaVillafañe

Película francesa

 LA NUBE

Francia, 2020 

Dirección: Just Philippot

Título original: La nuée

Género: Drama, Fantástico, Terror

Productora: Arte France Cinéma, Capricci Films, The Jokers Films

Guion: Jérôme Genevray, Franck Victor

Fotografía: Romain Carcanade

Edición: Pierre Deschamps

Música: Vincent Cahay

Reparto: Suliane Brahim, Nathalie Boyer, Marie Narbonne, Victor Bonnel, Sofian Khammes, Raphael Romand

Festival de Sitges: Premio especial del jurado (2020)

SINOPSIS:

A Virginie le resulta difícil conciliar su vida de agricultora con la de madre soltera. Para sacar a su familia adelante y evitar la quiebra de su granja, se entrega en cuerpo y alma a la cría de saltamontes comestibles. Poco a poco, Virginie empieza a desarrollar un extraño vínculo obsesivo con sus saltamontes: ni sus hijos son capaces ya de reconocerla.

Festival de Sitges: Premio especial del jurado (2020) 

Mi opinión:

Esta película francesa es una historia asfixiante que se desarrolla en un ambiente rural del país galo.

La protagonista cría langostas/saltamontes como alimento humano y harina para alimentar animales de granja, un emprendimiento comercial como salida a la falta de alimentos en un futuro incierto y catastrófico por el cambio climático y la sobreexplotación de los recursos y el monocultivo.  Por estos principios y la necesidad de pagar facturas. No es fácil lidiar con el entorno, la falta de conocimientos, la picaresca de clientes aprovechados y acontecimientos desgraciados que llevan a la viuda —con una hija adolescente y un hijo enfermo—, a la desesperación. Ante el fracaso, Virginie sufre una crisis y decide deshacerse de los insectos, pero en ese ataque destructivo sufre un accidente que le cambia por completo el destino, dando un giro brutal a su vida y a quienes le rodean.

La película plantea varios frentes dentro de ese contexto, como el acoso en las redes sociales; el compromiso de salir adelante a pesar de todo, por el empoderamiento femenino en un ambiente hostil y propio de hombres. El conflicto de la adolescencia y, la fuerza del amor maternal sobre todas las cosas.

©SusanaSosaVillafañe 

Películas a estrenar

 El informe Auschwitz

Fecha de estreno: 18 de marzo 2021

• Dirigida por: Peter Bebjak

• Reparto: Noel Czuczor, Peter Ondrejicka, Jan Nedbal, John Hannah

• País: República Checa, Alemania, Eslovaquia

“EL INFORME AUSCHWITZ” narra la historia real de Freddy y Walér, dos jóvenes judíos eslovacos, que en 1942 fueron deportados a Auschwitz. El 10 de abril de 1944, después de un año de planificación meticulosa, logran escapar con la esperanza de que su testimonio sobre el genocidio ayude a salvar muchas vidas. Mientras los compañeros que han dejado atrás se mantienen valientes y firmes contra los oficiales nazis, ellos inician un viaje de regreso a Eslovaquia lleno de peligros y dificultades. Demacrados y heridos, soportan numerosos obstáculos a lo largo de su camino, pero ninguno tan grande como darse cuenta de que su relato parece demasiado desgarrador para ser cierto.

Leer la crítica de José Luís Muñoz

Clara y Claire

Cine

Película Francesa basada en la novela de Camille Laurens, “Celle que vous croyez”, cuyo estreno en España será  el 31 de mayo de 2019

Dirigida por Safy Nebbou y protagonizada por:

Juliette Binoche, Charles Berling, François Civil, Nicole García, Guillaume Gouix.

Sinopsis:

Para espiar a su amante Ludo, Claire Millaud, de 50 años, crea un perfil falso en las redes sociales y se convierte en Clara, una hermosa joven de 24 años. Alex, el amigo de Ludo, se enamora al instante de ella. Claire, atrapada por su avatar, se enamora locamente de él. Aunque todo se desarrolla en el mundo virtual, los sentimientos que afloran son bastante reales. Una historia seductora donde las mentiras se enredan con la realidad.

Una relación —a cualquier edad—, basada en la fantasía virtual puede hacer mucho daño psicológico cuando se llega a un punto de obsesión incontrolada, y es por lo que atraviesa la protagonista de esta historia, que a lo largo de su tratamiento con una especialista, se va desgranando su conflicto hasta llegar a la causa real que la ha llevado a tejer ese entramado perverso, en el que se enreda y la hace caer en su propia trampa.

Juliette Binoche encarna su personaje con total entrega y transmite con naturalidad sus altibajos emocionales. El director Safy Nebbou supo llevar un ritmo parejo que no decae en ningún momento.

©SusanaSVillafañe

Película: NUNCA ESTAMOS SOLOS. Crítica

Familias rotas, mujeres desgraciadas y hombres frustrados.

NUNCA ESTAMOS SOLOS / We are never alone / Nikdy nejsme sami, es una película de Petr Václav; distribuida por Segarra Films y Protagonizada por Klaudia Dudová, Zdenek Godla, Miroslav Hanus, Karel Roden, Lenka Vlasakova

Reseña:

Un paranoico, su mujer casi invisible y su hijo, ignorados; un chulo enamorado de una prostituta, odiado por ella; una mujer que trata de llevar adelante a sus dos hijos pequeños y mantiene con su trabajo en un supermercado  a su marido en paro —un hipocondríaco quien descarga su frustración maltratándola y culpándola de su desgraciado destino—, se enamora del chulo y encargado de un club nocturno, enamorado, a su vez, de una prostituta que le desprecia. Estos son los personajes de la película realizada por el director checo Petr Václav, que les une en un devenir de acontecimientos, tejiendo una trama trágica desarrollada en un pueblo de la República Checa donde el tiempo transcurre en un clima de tristeza y larga agonía.

Los actores protagonistas: Klaudia Dudová, Zdenek Godla y Miroslav Hanus, despliegan su carga dramática a lo largo del film bajo la acertada dirección de Václav, que nos deja un final esperanzador en la última imagen del niño que mira desde lo alto, un horizonte abierto. 

©SusanaSosaVillafañe

Sinopsis:

Un guardia de prisión paranoico se muda a un pueblo flanqueado por una autopista estatal. Traba amistad con su nuevo vecino, un hipocondríaco en el paro mantenido por su mujer, que trabaja en el supermercado local. Cansada de la vida, y a cargo de sus dos hijos, la mujer desarrolla una atracción por el portero de la discoteca, pero él está enamorado de una stripper – que a su tiempo está esperando a que el padre de su hijo salga de la prisión donde trabaja el guardia protagonista. Una historia sobre los demonios de nuestros días.

Película-Crítica

CUANDO DEJES DE QUERERME 

Una coproducción entre España y Argentina de  Centuria Films/ Centro de Estudios para la Producción Audiovisual (CEPA)

La protagonista, Laura —encarnada por Flor Torrente—, vive en Buenos Aires con su padrastro. Había emigrado a Argentina, con su madre desde el País Vasco en los años sesenta, cuando era muy pequeña, tras ser abandonadas por su padre. Ya, en el 2002, fallecida su madre, reciben una llamada desde su pueblo natal, Durango, notificándole del hallazgo del cadáver de su padre. Comienza la búsqueda de la verdad en un clima de sospechas, conjeturas y giros repentinos que llevan al espectador a especular, también. El tono entre la intriga y el drama tiene ciertos toques de humor, a cargo del actor argentino Eduardo Blanco (el padrastro), y un tierno romance entre la protagonista y el agente de seguros —interpretado por Miki Esparbé —, que les ayuda en la investigación.  Igor Legarreta combina el conflicto vasco de la época, para enrarecer aún más la trama de su primer largometraje y consigue una pieza emotiva pero a la vez entretenida. Muy acertada la elección del elenco por parte del director de casting Josu Bilbao.
Es una película muy recomendable.

Dirección: Igor Legarreta.

Intérpretes: Flor Torrente, Eduardo Blanco, Miki Esparbé, Eneko Sagardoy, Joaquín Climent.

Género: intriga. España, 2018.

Duración: 104 minutos.
Dirección de casting: Josu Bilbao

Sinopsis:

Laura (Flor Torrente) vive en Buenos Aires con su padrastro Fredo (Eduardo Blanco). Siendo tan sólo una niña, ella y su madre se marcharon del País Vasco, tras supuestamente ser abandonadas por su padre. Pero un día recibe una llamada desde España: el cuerpo de su padre acaba de ser encontrado enterrado en un bosque cercano. Las pruebas forenses han sido claras: Félix Careaga (Eneko Sagardoy) murió hace más de 30 años asesinado de un disparo en la nuca. Laura decide volar a España y así enterrar a su padre y cumplir el deseo de su madre de esparcir sus cenizas en su tierra natal. Fredo la acompañará. En su viaje conocerá a Javier Egoskue (Miki Esparbé), agente de seguros, que comunica a Laura la exis­tencia de un seguro de vida firmado por su padre. Egoskue, intrigado por la historia del asesinato y atraído por Laura, emprenderá junto a ella y Fredo una particular investigación para descubrir quién acabó con la vida de Félix Careaga.

SusanaSVillafañe

Red de Libertad.

La película

RED DE LIBERTAD, Contracorriente Producciones. Guión y dirección de Pablo Moreno Hernández. Interpretada por Assumpta Serna, Pablo Santamaría, Pablo Viña y Luisa Gavasa.

La historia está basada en hechos reales protagonizados principalmente por la Hija de la caridad, Sor Helena Studler, de La Compañía de las Hijas de la Caridad de San Vicente de Paúl​—una sociedad de vida apostólica femenina de derecho pontificio, fundada el 29 de noviembre de 1633, por Vicente de Paúl y Luisa de Marillac—, protagonizada por la actriz Assumpta Serna quien realza con su interpretación, el carácter humano del personaje, que se revela y lucha contra la injusticia y solidariza empáticamente con el que sufre, involucrándose de lleno en su misión compartida con sus hermanas de congregación y vecinos del pueblo. La actriz se implica en la elaboración de los sentimientos de la mujer que es esa Hija de la caridad; el desgarro del alma, al ver sufrir al prójimo, es estremecedor. El esfuerzo y el coste emocional, está a la vista porque ese rostro conmocionado no se consigue sólo con técnica, si no, desde las entrañas. Tal vez se eche en falta, en este tipo de película, el gran despliegue de fuerzas militares alemanas, pero no le hace falta al relato. El tono en el que la historia ha sido contada es realista, sin estridencias ni efectismos vanos. La interpretación de los actores es sobria y medida, llevan una misma línea marcada por la buena dirección de Pablo Moreno Hernández. La ambientación, vestuario y clima bélico del principio de la invasión del pueblo por los nazis está bien logrado. Es de destacar la música compuesta por Óscar Martín Leanizbarrutia.

©SusanaSosaVillafañe

Sinopsis:

Ambientada en la Francia de los inicios de la Segunda Guerra Mundial, la película narra el encomiable trabajo de Helena Studler, la Hija de la Caridad que salvó la vida de miles de refugiados franceses al evitar que cayeran presos de las fuerzas nazis, entre otros, personajes tan ilustres como François de Mitterrand o el general Giraud.

Helena, testigo del horror y la barbarie, lleva a cabo una extraordinaria labor de caridad con los cautivos y prisioneros de la guerra, mientras pone en peligro su vida y la de sus allegados por salvar la del resto de niños, mayores, presos y huérfanos; todos ellos víctimas de la contienda bélica. Sor Helena Studler, es una heroína muy peculiar que recató a más de 2000 personas de los campos de concentración nazis situados al norte de Francia. La vida de Helena se convierte en un referente de superación, heroicidad y lucha contra la injusticia.

Contracorriente Producciones-Red de libertad

Estreno en los cines  el 20 de octubre.

Estreno de cine :

Regreso a casa, (China)

Estreno en cines: 5 de agosto.

Sinopsis:

A principios de los años setenta, Lu Yanshi (Chen Daoming) se escapa de un campo de trabajo en un intento de volver con su familia, a la que lleva años sin ver. Su hija Lu Danyu intenta impedir el reencuentro por miedo a que afecte a su carrera como bailarina, y consigue que su padre y su madre no se vean.

Unos años después, al final de la Revolución Cultural, Lu Yanshi por fin puede regresar a casa legalmente y reunirse con su familia. Pero no todo transcurre como espera. Su esposa Feng Wanyu (Gong Li) ha estado enferma y no le reconoce. Sin embargo, no ha olvidado a su esposo, le recuerda tal como era en el pasado y espera su regreso.

Lu Yanshi se convierte en un extraño en el seno de su familia y decide resucitar el pasado con Feng Wanyu para que recupere la memoria.

Fichas técnica y artística:

Dirigida por: Zhang Yimou

Guionista: Zhou Jingzhi

Reparto: Gong Li, Chen Daoming, Huiwen Zhang, Tao Guo, Ni Yan, Chun Li, Jia-yi Zhang, Peiqi Liu, Jiali Ding, Bai Qing Xin, Feng Zu, Xiaoyi Chen. 

Trailer:

Enlace:Golem

Mi análisis:

Hay finales abiertos. Abruptos, difuminados. Y finales como la historia de Zhang Yimou. 

«Regreso a casa», mantiene al espectador en un estado de constante nostalgia y a la protagonista, en un limbo donde espera el regreso de un esposo que está a su lado y la acompañará hasta el final de sus vidas. No cabe duda que el director sabe contar historias, pero no se trata sólo de ello, si no que sabe transmitir cómo sus protagonistas viven estas vidas dentro de un contexto, un país, una determinada época. Los estados emocionales, los silencios y los códigos establecidos. Los gestos y pensamientos. No deja nada al azar. 
Las consecuencias debidas a acciones egoístas son una constante en el desarrollo del film y los secretos forman parte del drama personal, traumático  y culposo que forman una barrera infranqueable en la relación de esta pareja.

©SusanaSVillafañe